当代与传统之辩
30年弹指，厦门经历了沧桑巨变，乘着经济特区的改革东风，建设成为高素质的创新创业之城和高颜值的生态花园之城。建构与城市品格、国际潮流相匹配的人文环境，成为新时代城市发展的重要议题。在这一背景下，“艺术厦门”开始谋划在厦门举办当代艺术博览会。近年来，当代艺术在国内外艺术界的浩大声势，与30多年前和者寥寥的情境已经不可同日而语。
厦门当代艺博会名家名作云集，图为荒木经惟作品《画心》。
“10年前，台湾艺术市场上，当代艺术与传统艺术占比可能是4∶6，那么现在，这一份额对比已经来到7∶3，甚至8∶2。”中国台湾画廊协会会长钟经新对记者表示，这一趋势与世界艺术市场大气候相关，“只要引进国外画廊和艺术资本，那么传统元素就必然被挑战。要发展当代艺术，一定不能自我设限，而要以开放包容的心态，放下传统与当代之间的偏见”。
“当代艺术的兴起与市场体系有关。相较而言，兴起于西方的当代艺术，市场体系更为健康、成熟，有着专业化的分工，也能够更高效地与世界艺术接轨。”北京艾米李画廊创始人李颖举例说，“艺术家理论上不应直接触碰消费市场，而应该只专注于创作；画廊则负责对接、拓展市场，提供后续服务和保障”。但在传统艺术领域，这一点仍然没有形成通行惯例，自然难以获得艺术资本、机构的青睐。
当然，对陈旧体系的杯葛，并不代表对传统元素的陋见。相反，在当代艺博会现场，中华文化的传统元素俯拾皆是。
例如，在强调“只做当代艺术”的艾米李画廊展位中，却辟出主要空间展陈新水墨大师刘云的画作。“刘云虽然采用传统水墨颜料，但大量采用了以色块为主的西方油画技法，不仅将中西绘画元素熔于一炉，也体现出当代的审美趣味。”李颖说。
北京树美术馆这次同样带来了艺术家许英辉的几幅水墨作品。毕业于中央美术学院的徐英辉，抛弃了殿堂上的学院传统，转向远古的民间传说寻求滋养，描绘《山海经》中瑰丽奇绝的意象。“我们引入当代艺术金融保险的模式，客户可以将艺术家的作品‘试挂’在空间中，充分体验后再决定是否购买。”树美术馆负责人蔡蔡介绍。
“厦门当代艺博会经历了多年筹备，在此过程中我们也在展开思考。”“艺术厦门”负责人滕丽表示，当代艺术在西方兴起以来，一直坚持批故革新、打破传统，这种勇气和思想固然值得敬佩和学习。但中国当代艺术经历40年发展，大部分时间都在学习西方的思路，如果长此以往丢掉了东方根性，那未来中国当代艺术很难站得住脚。
在滕丽看来，当代艺术已经是一股不可拒绝的潮流，“厦门如果不举办纯当代的艺博会，将会自绝于大多数顶级的画廊和艺术机构”。但是，在香港巴塞尔艺术展等已经占领制高点的情况下，厦门也必须要找准新的定位，才有突围赶超的可能。“因此在此次艺博会筹备工作中，我们注重当代艺术体系与中华文脉传统的接续。”滕丽说。
