寻找传统与现代的融合
《邵江海》中邵江海为了歌仔戏屡战屡败，屡败屡战；《大稻埕》里的人物在“怎么办”的慌乱里最终选择奋起反抗……曾学文笔下的人物不同于传统戏剧里堪称完美的主角，他们有自己的纠结，形象亲切真实、鲜明可感，传递出剧作者的价值观。在曾学文看来，他的作品被认可的原因之一便是因为关注到当下“不美好的一面”，并通过传统艺术的美传递、弘扬正能量。
当下与传统、美与不美，如何交织？曾学文说他的创作如同寻求平衡木的平衡———寻找传统与现代的融合、古老艺术形式与现代都市审美的对接。这孜孜不倦的追求来源于他的使命感。
厦门戏剧曾名不见经传。在经济飞速发展时，曾学文却有自己的思考，“艺术作品和风格不能滞后于城市发展，必须寻求与厦门城市发展相适应的艺术创作之路。”于是，上世纪90年代末，带有实验先锋意味的小剧场话剧《日子》诞生了。
面对传统戏剧，曾学文坚持创新，他更愿意将这种创新称为“丰富”。对南音、歌仔戏等传统艺术而言，就是牢牢把握传统美学的特征，赋予传统艺术新的审美。
“传统戏剧就像考古的堆积层，不同时期有不同的内容堆积上去。”曾学文说。在这样的使命感下，曾学文在每部戏下笔前都挑好了剧种，选好了剧团，甚至定好了演员。“我希望每一部作品对剧团、剧种、演员甚至文化发展都能起到推动作用。”
十年修改精心打磨剧本
曾学文笔下的人物性格迥异、人生丰富多彩。而生活中的曾学文安静、规矩，他给自己贴上了“无趣”、“宅”的标签。他说，是戏剧给他提供了另一个空间，让他在戏里过不同的人生。
也许，正是这样安静的性格让他耐住了文艺创作的寂寞，锤炼了他锲而不舍创造精品的韧性。在戏剧界，“咬定青山不放松”是不少专家对曾学文的评价，曾学文也被称为“最不怕改的编剧”。他坚信“十年磨一戏”，希望通过不断的调整磨出精品。
曾学文认为，改戏不痛苦，反而是自己特别愿意做的事。每次看完演出，他都会记下不满意的地方，下一次演出时作出修改。其中，《蝴蝶之恋》的结尾几易其稿，在演出了两三年后，曾学文又新增了一角色；《大稻埕》在确定吴晶晶主演后，曾学文又将鲁莽的年轻人形象改成文气书生。这样的例子比比皆是，《阿搭嫂》演了10年改了十年，《邵江海》更是改了十余年。
曾学文透露，他正在创作一部“侨批”题材的歌仔戏，预计今年上演。该剧将以厦门侨批史中最早被记载的黄日兴的爱情命运为主线，展现闽南男人的责任和道义，回溯一段重要的闽南“侨批”文化史。
曾学文
厦门市台湾艺术研究院院长、厦门市文联副主席、厦门市戏剧家协会主席，中宣部文化名家暨“四个一批”人才。三度荣获“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”、三部作品荣获“五个一工程”优秀作品奖、四部作品获“文华大奖”和“文华奖”、四部作品获中国戏剧节优秀剧目奖、剧目奖。
代表作品有：歌仔戏《邵江海》、高甲戏《阿搭嫂》《大稻埕》、南音《长恨歌》《情归何处》《凤求凰》等。
