师从多位福建艺术界名师
邓绍炳是福建龙岩人，从小就喜欢艺术。“六七岁时，我就爱看连环画，同时也临摹连环画，像《三国演义》《地道战》等，都临摹过。”邓绍炳说，从小学到中学，他的美术成绩都很突出。
后来，受厦门知名山水画家邱祥锐的指点，他考上了鼓浪屿工艺美校(现为福州大学厦门工艺美术学院)的绘画专业，受教于杨夏林、张晓寒、王仲谋、邱祥锐等福建艺术界老师，艺术创作基础不断得到巩固。
大学二年级暑假，邓绍炳留在学校，花了一个多月时间，临摹了董源、巨然等古代名家的长卷。“这段经历对我来说很重要，让我对传统的山水画有了更深的认识。”邓绍炳说。
除了学习古画外，邓绍炳还热衷外出写生。大学三年级的暑假，他独自去武夷山写生。
那是他第一次外出写生。在武夷山，他白天登山、走访、写生，不知疲倦。很快，玉女峰、大王峰、九曲岩等武夷山的标志性景观，都被他一一走遍。一个多月过去，邓绍炳收获了两本满满的速写本。
后来，他创作了一幅《玉女峰》，并参加福建省第四届青年美术作品展，获得了重要奖项。
探索独特的青绿山水风格
从鼓浪屿工艺美校毕业后，邓绍炳先是从事艺术设计方面的工作，并经营自己的公司。即使工作再繁忙，他也没有放弃绘画。当时，他的办公室很小。白天上班，到了晚上，他就把有限的空间整理出来，铺上稿子，开始创作。
然而，一边工作，一边抽时间画画，总有矛盾的时候。最终，对绘画的热爱与坚持，让他下定决心成为一名职业画家。
如今，经过多年历练，邓绍炳的艺术水平不断精进，同时也逐渐探索出了属于自己的绘画语言：青绿山水。
清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”可见青绿山水的难度极高，和“界画”“院体画”一样。
“青绿山水画要求用笔设色工整细致、构图严谨、色彩灿烂，具有强烈的装饰性。”邓绍炳说，青绿山水画作独特的艺术语言，秉承人类对自然环境的原始认知，以及中国人与生俱来的审美取向，始终延续着其独有的文化个性与艺术传承。
这些年，邓绍炳创作了一系列青绿山水画，题材多着墨福建等地的山水。厦门的鸿山寺、万石植物园、鼓浪屿、海沧大桥等，都被他一一画过。他的《陵岩幽壑》《四时鸣泉半山吟》《武夷春天》《云涌武陵岩》《峡江祥云》等作品，都是青绿山水的代表作。
《海上花园》亮相厦门会晤
邓绍炳的青绿山水画广受关注，是在2017年金砖厦门会晤期间，他的《海上花园》悬挂于新闻中心时。这是他继“美丽厦门”晋京画展集体创作《鼓浪之波》之后，个人完成最大尺幅的青绿山水画作品。
“在创作这幅作品时，我选用了大尺幅、全景式的构图，以此来表现鼓浪屿大气、典雅、高贵。”邓绍炳说。
的确，这幅《海上花园》让人印象深刻。在创作中，邓绍炳巧妙地采用“山”字形结构，分解成晃岩、复鼎岩和鼓声洞三处青绿景点，不仅序列感强，且均匀分布，整个画面统一在大青绿色采效果里，同时增加写生意韵，使笔下的鼓浪屿显得明澈且富有生活气息。在艺术表现上，他对青对绿的设色很薄很薄，然后一层一层地渲染，获得了淡得深沉、艳而清雅、浓且厚古的青绿山水精髓之美。
《海上花园》饱含古意且有清新之气，迷倒了厦门会晤新闻中心的全球媒体记者。他们通过各自的镜头、笔触，将鼓浪屿之美，传播到更远的地方。
“画作能入选厦门会晤新闻中心，是对我的一大鼓励。以后我会用更多的精力和时间来关注本土的题材，创作美术作品，尤其是青绿山水作品。”邓绍炳说。
邓绍炳目前还在酝酿一个计划。对鼓浪屿情有独钟的他，想用一个多月时间，深入鼓浪屿写生。“我希望能重新感受鼓浪屿的魅力，挖掘出更多独特的角度与题材，创作出不一样的青绿山水作品。”S7A26005
艺术评论
初读邓绍炳先生的青绿山水，可以体会到一种古与今相互交织的味道。前者使之作品蕴含着深厚朴拙的气质，后者则为其体现出清亮活泼的趣味。邓绍炳从传统笔法和用色入手，显露出扎实的功夫。在这方面，邓绍炳充分发挥线条的坚韧绵密，而色彩则尽力单纯鲜亮，呈现出某种装饰性。
值得注意的是，邓绍炳在青绿山水中内蕴着明显的文人画韵致，有些作品还带有小写意特征，同时他也创作了一些写意性的作品，如《清音》《秋声秋色》等。
邓绍炳的山水在构图上体现出开阔壮丽的气势，常以大山大水的画面结构，与文人山水的婉约精致拉开了距离。在工与写之间，邓绍炳显示出游刃有余的自由，画中劲秀挺健的用笔、自然流动的墨痕，与浓妍的色彩形成张力，而苍劲超逸的笔意增加了画面的野趣和逸趣。
邓绍炳的绘画语言全面而深入地打进了传统，对于传统语言程式的熟练把握，对于传统哲学的深刻理解，对于当代审美情趣的深谙，使其可以在工与写之间轻松转换，并在深味中国画笔墨趣味的过程中，获得创作的自由。(本文选自中国国家画院美术研究院研究员、艺术学博士陈明的《典雅纯正率然玄远———邓绍炳山水画初识》，有删节)
