台海网8月9日讯 （本网记者何甜甜）如果有一种方法，可以带走你全部的痛苦和忧愁，你愿意吗？
当《海洋之歌》的女巫这样诱惑小男孩的时候，我们也在这样问自己。
《海洋之歌》取材于欧洲神话，讲述了一个寻找母亲、治愈心灵创伤的故事。
六岁男孩小本（Ben）和他的小妹妹雪儿（Saoirse）在母亲不辞而别后被奶奶带到了城市。由于想念小伙伴小狗咕噜，兄妹两人决定偷偷的回到海边。影片就此展开一段曲折动人的冒险之旅。
影片画风精致，色彩素净，是一部能带给现代人关于家庭、心灵治疗思考的治愈系影片。电影的配乐与画面丝丝相扣，宁静幽远，纯净简洁，仿佛是一张来自异国的神秘画轴，在徐徐展现视觉奇观的同时，更为观众带来一次独特的暖心治愈之旅。
记者从影院方面了解到《海洋之歌》8月12日将在国内上映。
今日，近200位媒体人、影评人及影迷受邀参加了《海洋之歌》观片会。
“追寻本真，回归自然，乡愁难忘，似海如歌。画风绝美，神话与现实交织，勾勒出凄美动人的故事”，“天马行空，唯美至极的诗作。画风和音乐如此瑰丽，内容又这般具有哲学意味”。看片之后，各大媒体人及影片人纷纷给出好评，并坦言《海洋之歌》将是今年8月的黑马之一，更有观众感叹“被《海洋之歌》美哭了，终于可以去影院里洗洗眼睛了。”
除了影片绝佳的视觉感受令人“过目不忘”，灵动悠扬的音乐令人“过耳不忘”，而片中关于家庭成长与尊重的主题和暖心治愈的故事更令人“过心不忘”。目前，影片已在国内外电影节获奖无数，豆瓣、时光评分均逼近9分，海外权威电影网站烂番茄新鲜度高达99%。
洗净双眼，过目不忘——逐帧手绘精美绝伦
《海洋之歌》全片采取了逐帧手绘的制作方式，历时七年制作完成，视觉效果精美绝伦，被国外媒体称为“真正的动画瑰宝”。为了达到完美的视觉体验，导演汤姆·摩尔和艺术总监阿德里安·马瑞盖将千变万化的灯光和天空，甚至潮湿的空气都融入片中，使影片整体透露出浓郁的异域情调。
电影在视觉风格上融入了浮世绘、工笔、水墨等多种绘画技法，但整体美学风格却和谐自然，特别是对对称构图和简约线条的运用近乎极致。可以说影片每一帧画面都是一幅精美绝伦的画作，令观者惊叹之余更过目不忘。
大师配乐，过耳不忘——宁静悠远余音绕梁
《海洋之歌》的音乐成为影片的另一大亮点，有着海洋般的古老、神秘、幽幻和浩翰，令人过耳不忘。影片作曲、配器均由法国顶级作曲家布鲁诺·库莱斯操刀，其不但拥有超过10年的音乐制作经验，更曾4度荣获 Cesar Awards (法国凯萨奖)。代表作包括《微观世界》、《迁徙的鸟》、《放牛班的春天》等均被奉为经典。布鲁诺的音乐总是带有一份冥思、宁静的特质，使得其独特的个人风格与《海洋之歌》的气质十分吻合。
在影片音乐制作中运用了爱尔兰风笛、民谣吉他、竖琴、钢琴等丰富多样的乐器营造出了一个天堂般透明绝美的视听境界。影片音乐被导演作为语言以外的表现手段，进行着更为感性、更为直接的影片核心解读。虽然影片画面绝美但有时却被音乐所主宰，画面让位于音乐引领观众的思维与情感。布鲁诺将加入大混响处理的音效作为旋律副声部融入凯尔特民谣，编曲上进行简约淡雅，层次分明的布局虽然没有繁复的变化，却如山高远、如水清幽、如天空旷，有一种神秘的力量，直抵灵魂深处。
感动满满，过心不忘——和谐之美暖心治愈
影评人评价本片“有惊人的几何之美、符号之美，帧帧是画“，并对影片中出现的对称构图、几何图形、线条使用和黄金比例技巧细致罗列，这些元素的运用也使得影片影像风格和谐多样，呈现出一种独一无二的视觉美感。同时，影片随处可见的符号涉及许多凯尔特神话，其符号象征的意义和隐喻深意令人赞叹不已。
