就在这样的冲突中，笑料百出。但当洪大帅拿着枪要求戏班更改剧本，演一出“霸王不别姬，过河见江东父老并东山再起”的剧目时，戏台班子为了活命而委曲求全的窘态，又让观众感受到心酸。
陈佩斯说，这部话剧融入了他对生活、历史、艺术等的认识。“感觉60多年的生活积累，就是为了这部戏。”他说，本来自己不准备上“戏台”的，结果找的人因为各种原因都没有成行，鬼使神差地自己上场了，后来越演越喜欢，沉浸其中不能自拔。
陈佩斯称自己是“半路出家”，因此对舞台还是很忐忑。1984年在中央电视台的春节联欢晚会上，陈佩斯与朱时茂表演的小品《吃面条》引起轰动，后来他们多次在春晚中表演小品。2001年，陈佩斯突然演起了话剧。
他说，人生到了一个阶段，就需要思考下一步怎么走。自己选择了话剧这条路，很享受对未知领域探索带来的快乐。
【感悟】
喜剧要“号准观众脉搏”，比正剧悲剧更难演
杨立新说，《戏台》真的很好看，看到剧本的时候就觉得好看了，别说演出来。陈佩斯补充说，虽然从头笑到尾，但不知道什么时候眼里就含了泪。
“演喜剧，和这个演员本身的性格没有关系的，不是说他嘻嘻哈哈的就能演喜剧了。”陈佩斯说，喜剧需要有奇巧的结构、严密的逻辑，从某种程度上来说，比正剧、悲剧还要难演。杨立新说，比如联欢会说相声，就得让大家笑，必须要有掌声和笑声，如果没有，那就下不来台。
陈佩斯说，演喜剧也要与时俱进，“号准观众的脉搏”。怎么“号脉”？用杨立新的话来说，就是“看编剧对生活观察仔细不仔细，看演员是否有生活阅历”。陈佩斯说，社会是动态变化的，几十年前觉得没什么大不了的东西，现在反而可能最流行，喜剧的价值观也是不断变化的，要快于所有的艺术门类。比如小品《吃面条》，是把电视、电影里面的事情拿出来说，放到现在，就觉得“浅了、短了、小了”。
