以前只有老人看 现在三朵“金花”有了年轻粉丝
不过，有个细节让歌仔戏非遗省级传承人、一级演员庄海蓉看到地方戏曲的希望。
一对姐妹，姐姐在学校学了歌仔戏，每天回家会练习，还在上幼儿园的妹妹在旁边看着跟着，也学会了一些唱段。有天，姐姐在台上演出，妹妹也在台下跟着唱起来。“这个场景让我差点落泪。”庄海蓉也是厦门歌仔戏研习中心副主任，定期都会去各学校给孩子们上课。
歌仔戏、高甲戏、南音被誉为闽南的三朵“金花”。为做好这些地方戏曲的传承，十余年前，厦门就开始了戏曲进校园的工作。进校园演出、开办戏曲夏令营、开设戏曲校本课程、戏曲社团、戏曲讲座、设立地方戏曲传习基地、举办戏曲赛事等，形式丰富多样。
《办法（草案）》中提到鼓励、支持列入保护名录的传统音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等进入剧场、校园等展示展演，并将适宜普及推广的纳入基本公共文化服务目录。
“这个规定非常好。每年厦门有100多场惠民演出，就是政府买单，请市民看戏。”林德和说，“以前没观众来看，心里揪着，很伤心很难受，到农村演出，在最前面站着坐着的都是老人。但这些年，经过政府推动和市场培育，观众越来越多了，最关键的是，有了年轻人。”
地方戏曲传承发展 一定要在市场中生根发芽
在许多市人大常委会组成人员、专家学者、业内人士看来，地方戏曲等闽南文化的传承一定要走向市场。
记者注意到，对闽南文化的发展，《办法（草案）》规定，各级政府应当采取项目补贴、定向资助、以奖代补等措施，扶持具有闽南文化特色的文化产品和文化服务的开发和推广。
上海华东师大教授、博士生导师詹鄞鑫一直在关注地方戏曲的发展，“单靠政府扶持并非长久之计，唯有走向市场，在市场中生根发芽，它才具有长久生命力。但在当下这个阶段，政府的宣传、扶持、推广尤为重要。”林德和表达了一样的观点。厦门歌仔戏团经常去国外演出，一演就是二十几天，都是卖票的，纯商业运作。很多人前来，几乎场场满座，“有观众才会有市场，有市场才会蓬勃发展”。
在厦门大学教授周长楫看来，兴趣和市场都是可以培养培育的。许多业内人士亲身感受到，厦门的地方戏曲正在向好发展。庄海蓉说，地方戏曲进高校的基本是精品剧目，一开始是学校组织大家来，但很多大学生看完后，非常喜欢，说原来歌仔戏那么好看。有的大学生甚至成了义务宣传员，用他们喜欢的方式，制作成抖音、小视频，圈来很多粉。
传统戏曲创新探索 在丰富和重塑中凸显现代表现力
去年，一则“南音+街舞”的表演视频在网络走红。这是厦门市南乐团和台湾动态艺术协会跨界合作，排演的一出“最潮南音”，以南音四大名谱之一《八骏马》作为背景音乐，邀请5位台湾街舞青年加入表演。
“街舞和南音，一快一慢，改编需要很大的勇气。”厦门市南乐团副团长连方红最初也觉得不可思议，“但这次的大胆尝试，让我们看到新的可能性，千年古南音可以让更多年轻人接受并喜欢。”
这些年，南音、歌仔戏、高甲戏等地方戏曲都在进行创新探索，厦门市金莲升高甲剧团还将孩子们熟悉的课本故事创作成高甲戏。庄海蓉认为，不能固守原来的东西，在延续传统精华的基础上，从剧本、扮相、舞美、灯光、音乐、表演上都进行创新，符合现代审美。
在厦门市戏剧家协会主席、剧作家曾学文看来，创新不是无根的浮云，继承不是简单的保留维持，而是不断丰富和重塑，丰富传统闽南文化的现代表现力，呈现一种独特的具有精神层面和艺术层面的文化品格，展现精神价值中的真善美，传递新时代的正能量。
（记者 詹 文）
