李可染先生之子、李可染艺术基金会会长李小可在父亲生活照前留影。刘思恩摄
国际在线消息（记者 刘思恩）：“１９７９年至１９８９年，是李可染先生生命的最后十年，也是他艺术上最重要的十年，更是他创作之路的巅峰十年。”李小可发出的文章用“巅峰十年”来形容其父李可染先生最后十年的创作。１１月３０日，会聚大师巅峰之作的“纪念李可染诞辰１１０周年——墨天神境•李可染最后十年作品展”在国家博物馆开幕。
“墨天”取自可染先生最后一个画室斋号——“墨天阁”，“神境”来自其１９８７年创作的《高岩飞瀑图》之题跋：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融，千变万化，臻于神境。”“墨天神境”体现了可染先生晚年的艺术主张和笔墨成就。
此次展览共展出李可染先生１９７９至１９８９年间创作的绘画及书法作品１６２幅。展览分为两个部分，第一部分展出绘画作品６８幅，其中包括李可染先生晚年集其大成的山水画创作，富有童趣的牧童与牛题材，以及少量人物画。第二部分展出书法作品９４幅，这是迄今为止可染先生书法的最大规模集中展示。这些书法作品既包括以可染先生艺术观点为内容的创作，如“可贵者胆”“所要者魂”“为祖国山水立传”等，也首次展出其晚年应社会机构、文化名人、杂志等之邀的题词，在展现可染先生老辣独到笔墨的同时，可见其对家、国、师、友的关怀与社会担当。展览还等比例复原了可染先生晚年三里河寓所的画室——师牛堂，这次展览展出的绘画、书法作品都出自师牛堂，观众可以通过参观师牛堂，对一代艺术大师的艺术人生有更生动、深入的了解。
中国文联党组成员、副主席、书记处书记赵实（前左）和中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里参观展览。 刘思恩摄
李可染先生是二十世纪中国艺术的巨匠，是中华文化和民族责任自觉担当者，他的艺术人生轨迹，始终紧紧围绕着中华文化与民族的复兴和“东方既白”的终极目标，即使遭遇战争、病痛和灾难，也从未偏离。２０１１年５月，国家博物馆新馆开馆之时曾举办“李可染艺术大展”，全面回顾和展示了李可染先生的艺术道路和各个时期的艺术精品。今年是李可染先生诞辰１１０周年，为纪念这位伟大的艺术大师，主办方以“墨天神境”为题，精选其最后十年的精品力作，举办此次专题展览。
作为中国画改革的旗手之一的李可染先生，１９４１年他提出“用最大的功力打进去，最大的勇气打出来”，这是他深入学习中国文化二十年的感受。他意识到，只有把握真谛后成为“透网鳞”再走出来，中华民族古老的文化才能发展，东方文明才有希望。这期间，他拜齐白石、黄宾虹二位为师，潜心研究传统，创作了一批广为流传的经典作品，深受好评。
上世纪５０年代开始，他先后四次长时间外出写生，行程数万里。在与大自然的对话中，他得到了最直接、最新鲜、带有生命力与时代风貌的感动。中国画写生的当代意义，在李可染先生的代言下，于改造传统国画的时代要求之中获得了超于写生的意义。由写生所导引的表现新时代，再由表现新时代而建构符合新时代要求的新笔墨和新的创作方法，李可染先生走在时代前列。
中国美协顾问、中国美术馆原馆长杨立舟（右二）在展厅解读李可染用墨之精彩。 刘思恩摄
尽管李可染先生于５０年代行走在各地的写生，表现出了时代的意义，但是，完善其笔墨与个人风格，却在此后一个更长的时间段才得以完成，特别是在经历了６０年代中期之后十年的曲折过程。李可染先生此后的创作用墨越来越重，用笔也越来越厚实，他在“为祖国山河立传”的努力中，探寻一种最适合自己的笔墨语言。
他“以最大的勇气打出来”，是从１９７９年到１９８９年，也就是李可染先生７２岁到８２岁这最后十年。在这十年间，李可染先生以他非凡的个人风格，将中国山水画引领到一种新的高度、新的境界，同时，也挽回了晚清以来中国山水画发展的颓势。也因此，他于８０年代后期曾有意将“师牛堂”改为“墨天阁”，可见李可染先生对传统墨法的高度重现和推崇创新。这十年，他建构了“李家山水”的基本格局；这十年，他完善了自己独特的笔墨语言所造就的个人风格；这十年，他簇拥起了当代中国山水画艺术的高峰。
在开幕式上，李可染先生家属将李可染先生晚年重要的书法作品《书文天祥〈戏马台诗〉》捐赠给国家博物馆收藏，体现了他们无私奉献精神和爱国情怀。
展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会联合主办。据悉，展览展出至２０１８年１月３日。
展览刚启幕，观众就如织而至。 刘思恩摄
展览按原比例复原了可染先生晚年的画室——师牛堂，这次展览展出的绘画、书法作品都出自师牛堂。 刘思恩摄
（原标题：“墨天神境”：李可染巅峰十年创作亮相国家博物馆）
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