文章摘编如下：
“渴望”改编自同名小说，故事集中在役所广司饰演的落魄前刑警藤岛身上，他与妻子离异，从此颓废度日。女儿失踪多时，前妻无力地向他求救，他才从蛛丝马迹中追查女儿下落，渐渐发现她不为人知的一面，甚至还挖掘到自己潜意识里的幽微处。
从“下妻物语”到“渴望”，中岛哲也对人性的黑暗，诠释起来如电梯高速下降，直至探底。在“渴望”里，几乎所有角色都很丑恶：父母师长不负责任、警察吊儿啷当；年轻人更是消极堕落，被宰制的想寻死，欺负人的则毫无道德观。上一辈至少还有点懊悔、自省的能力，但下个世代则已全然麻痹。这种倾向，几乎已成为一种信仰，弥漫于全片的每吋胶卷里。
但吊诡的是，中岛哲也既仇视下一代，却又懂得用新颖的电影语言，吸引住年轻观众目光。他一向喜欢把原可简单的叙事打碎揉成复杂，然后再选择短捷、繁琐的剪接，以及丰富的音乐元素，组成大量拼贴式的影音形式。这有时是聪明的故弄玄虚，有时却变成不停打乱戏剧节奏的屏障，一体两面，总是引人爱恨两明的两极。
“渴望”里五花八门的暴力与视觉设计，其实多半是花俏的卖弄，故事本身最迷人的地方，还是回归到父亲角色终于“挖”到内在那块暧昧地带之际，即使是亲情，所谓的“爱”与“欲望”，究竟有多少模糊难辨的分野？而血浓于水的，到底是恶根还是善性？
比较起“告白”层出不穷的慢动作镜头，中岛哲也这回则由特写取代，以诠释角色内外皆溢满压迫感的状态。也因此即使大牌如云，演员足以表现的空间却有限，大概只剩役所广司能在这些近逼的特写镜头里，“偷”到一些细腻的表演空间，诠释出父亲角色的复杂度。如果“告白”是在形式上美化一切丑恶，那么“渴望”就像是变本加厉地失序抹黑，没有界线，却也挑衅着观众的极限。(涂翔文 影评人)
