当东方道家哲学思想与西方文学经典的玫瑰意象“相遇”，将激发怎样的艺术灵感？台湾画家黄腾辉的作品或许能给出答案。近日，记者来到黄腾辉位于台中的画室，听他讲述别具一格的“玫瑰人生”。
黄腾辉以画玫瑰而成名。他的作品曾在岛内多家大型美术馆及巴黎中国文化中心展出，曾“登上”北京国家大剧院的舞台、在保利拍出高价，也曾成为VISA、万事达、JCB信用卡的封面。
“玫瑰一直是我的创作主题，但人生第一次与它‘相遇’却已20岁。”黄腾辉说，那是一个夏日午后，刚从花莲乡下考进东海大学的青年，在图书馆偶得一本《小王子》，“我一口气读完，立刻被炽烈天真的感性世界所深深吸引”。
书里那朵“独一无二的玫瑰”，从此成为黄腾辉生命中挥之不去的精神符号。这个贸易专业的年轻人决定重拾少年时代涂涂画画的爱好，利用课余时间到建筑系学习素描和设计，也开始帮学校社团画海报赚点生活费，走上艺术启蒙之路。
“与很多画家不同，我没有一毕业就从事创作。”黄腾辉笑着说。他在房地产行业兜兜转转数年，赶上“台湾钱淹脚目”的好光景攒下“第一桶金”，然后以“既可生活又可画画”的原则转而创业英式下午茶店，很快开出几十家分店。有了较为充裕的经济条件后，年过而立的黄腾辉投入“随心所欲不受拘束的创作”。
“我的绘画历程没有特别辛苦的地方，就是喜欢画，乐此不疲地画，画画让我感到幸福快乐。”黄腾辉说，起先每周抽出一天时间专门用来画画，被媒体戏称为“1/7画家”，后来慢慢变成了“1/3画家”“2/3画家”。
下午茶店需要大量鲜切花插瓶，黄腾辉又跑到南投埔里，找了块地搞起玫瑰种植。4000多平方米的花田种满了红白两色玫瑰。“好的观赏玫瑰，花冠漂亮、花瓣厚实、层次分明。玫瑰极其娇贵，为保证质量，必须在清晨带着露珠采摘，否则很快凋萎。”黄腾辉说，有了八年多花匠经历，更能体会《小王子》所揭示的爱与付出的真谛。
这份领悟也体现在画作里。黄腾辉笔下的玫瑰，浓烈盛放又宁静自矜，仿佛每一朵都自有一颗独自安放希望与梦想的星球。
独特的艺术风格让黄腾辉赢得了地位和名气，画展、拍卖、商业合作接踵而来。黄腾辉却觉得，太过熟稔的技法让自己逐渐失去了好奇心与热情。犹如玫瑰生长于荆棘，艺术家需要清醒的思考，
2012年，已是知天命的年龄，黄腾辉决定远赴北京，来到清华大学哲学系，师从评论家肖鹰研习美学。“经过与良师益友的探讨，我重新梳理了自己的艺术风格。这期间，道家著作、古代文人画以充满想象力和禅意的表现手法，启发我投入更为自由与灵活的创作。”他说。
黄腾辉还在画玫瑰，却将玫瑰置入更为空旷的语境。一朵朵具象的鲜花不见了，星空、山林、海岸、云雾乃至四季跃然纸上；细细品读，依然能看到那朵玫瑰，遗世独立于万物喧嚣间。
“不管形式如何变化，我有一条坚定不移的信念，就是探索人在宇宙中的孤独感和生命存在之美。”黄腾辉说，星星是孤独的，小王子是孤独的，沙漠里的蛇是孤独的，那朵玫瑰也是孤独的。庄子云“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已”，道法自然方能求得解脱超越，“这是道家的美学境界，也是我作品中的美学体验”。
如今，黄腾辉将下午茶店交给儿子打理，成为所有时间精力用来创作的“百分百画家”。他说，艺术是痴迷者的事业，人一旦对艺术迷狂，必将终身相许。尽管走过巷陌纵横的人生路，但最终最纯粹的那一条，在瞥见玫瑰的夏日午后就已选定。
