新华社台北2月21日电（记者 杨慧 章利新）21日在台北举行的2019白先勇经典昆曲新版系列彩排记者会上，多位大陆青年昆曲演员畅谈昆曲创新。他们认为，随着时代变化，昆曲也需要进行创新，在尊重传统的基础上，赋予昆曲更多现代元素，才能更好守护经典，传承东方之美。
由台湾作家白先勇携手苏州昆剧院创作的《玉簪记》《白罗衫》《潘金莲》三部经典昆曲的新版系列演出将于22日与台湾观众见面。大陆昆曲演员俞玖林、沈丰英、吕佳等将在剧中担当主演。
俞玖林认为，时代在进步，昆曲作为有着600年历史的剧种也需要变化，昆曲创新应该在确保原汁原味的基础上注入当代审美元素。比如，在服饰和演员妆容上进行改变，让颜色更淡雅柔和，更符合现代人的审美。
俞玖林说，从近年的演出来看，越来越多的海内外观众对昆曲产生浓厚兴趣，很多年轻人开始关注这门老祖宗留下的传统艺术。昆曲传承离不开业界与学界的推广。
“作为演员，我们也走进校园，推出示范讲座，讲述演员如何表演，观众应该如何欣赏，包括对昆曲的词与意境的理解，让年轻人有渠道接近昆曲。”他说。
在谈到如何吸引更多年轻观众欣赏昆曲时，俞玖林认为，昆曲大多以爱情为主题讲述传奇故事，爱情是永不过时的主题。他说，青春版《牡丹亭》首演以来久演不衰，一批批年轻人追着看剧。
沈丰英认为：“小时候印象中的昆曲表演可能比较古板，我们学的都是传统折子戏，但新版《牡丹亭》，我们开始注入创新元素，不是创新表演方式，而是加入符合现代人审美的元素，包括舞台、服装、音乐等。”
吕佳认为，新版系列改编最大限度地尊重传统、尊重剧本，保留了老艺术家传承下来的精华，比如唱段、表演和文辞等。她说，在改编中努力挖掘人内心的需求和渴望，从尊重内心的角度解读。
“昆曲首先是诉情的，在改编中挑选以情为主的作品，从忠孝仁义礼智信，所有的都从情出发，就能感动观众。其次，改编更诉求内心，尊重每一个文学作品人物的内心。”吕佳说。
俞玖林、沈丰英等也是当年青春版《牡丹亭》的主演。白先勇在此前的记者会上表示，青春版《牡丹亭》的这批演员经过十多年的历练，积累了几百场的舞台经验，如今正是最成熟的时候，功夫到家，“青春”还在。
他还指出，《玉簪记》《白罗衫》《潘金莲》这三部戏是要向观众展示昆曲不只有《牡丹亭》和爱情主题，还有各种面貌，全面展示昆曲的魅力。“这些戏都是演给21世纪的观众看的，如何在传统文本的基础上赋予新生命，如何适应现在的道德观、视觉美学，如何引起青年观众的共鸣，至关重要。”
