庆祝中国共产党成立100周年优秀电视剧展播剧目《觉醒年代》正在央视一套播出。在已播出的剧情中，真实的历史还原、极致的美学呈现、深厚的文化传承、史诗级的精神高度以及观众的不俗口碑，为该剧的品质提供了强有力的证明。作为拍摄该剧的领航者，导演张永新在接受采访时表示，“拍一部能真正反映时代精神、民族精神的作品，对我来说是挑战也是突破。”
精益求精还原历史画卷
从1915年《青年杂志》创刊到1921年中国共产党成立，电视剧《觉醒年代》全景式展现百年前那段波澜壮阔的历史画卷。由于年代的特殊性，导演对背景细节的把控尤为重要，剧中大到当时年代的建筑，小到制服上的金属纽扣；大到院子中的枣树，小到杂志社的纸张；大到外交部的陈设，小到剧中人物所用的牙刷牙粉，无论是大小还是材质，都力求真实再现。为了拍摄出最佳效果，北大红楼建筑甚至按照1比1.2的比例复制原版。
“聚沙成塔，集腋成裘，点点滴滴的细节塑造凝聚成庞大的真实感，而真实感正是我们与观众建立信任的首要因素。”在力所能及的情况下做到丝丝精准，这是导演张永新对于全剧组工作的基本要求。剧中除了还原真实历史背景，同时也要符合历史逻辑，比如蔡元培先生吃饭的铝饭盒，剧中出现的铅笔、暖水瓶、唱京戏的女旦等，尽管这些画面只有几秒钟甚至几十帧，几乎是一扫而过，张永新依然要求剧组精益求精找到历史逻辑性。
在遵循大事不虚、小事不拘的原则基础上，张永新还总结了两个创作重点，第一，堂堂正正的宏大叙事，第二，认认真真塑造“人”。“新文化运动、五四运动、中国共产党成立，这些实在在写进了中国的历史，我们要把它们讲得堂堂正正。”关于人的塑造，张永新觉得就像“文学是人学”一样，影视艺术的核心也是人的艺术，活生生的人、立体的人才能够让观众接受。
电影质感呈现极致美学
为使画面呈现出极致的东方美学效果，《觉醒年代》剧组在叙事策略上多元创新，下足了功夫。作为视觉艺术的重要形式，版画在革命战争年代对鼓舞军民起到了很大的作用，不仅具有战斗性，更具有革命性。张永新将版画这一艺术运用到《觉醒年代》中，不仅在大的起承转合的一些节点上，体现故事的叙事策略，更是内容的拓展，从视觉上到内容上多维度展现剧中人物的革命品格与斗争精神。
“匠心诠释人物，精心雕琢画面。”《觉醒年代》制片人刘国华透露，剧组提出了这样一个口号，即出现在画面里的每一个细节都要达到完美的要求。剧中会议众多、局限性大是这部剧的拍摄难点，“既要避免枯燥，又要让观感达到舒服的状态”，张永新导演放弃了省时省力的方法，尽最大努力让镜头使用多元化角度，几乎做到了360度无死角拍摄。尽管这意味着灯光量、演员的戏量、道具复原工作量要比常规意义上的拍法多两倍以上，但多机位拍摄能全方位展现不同视角、不同人物的微观表情和道具细节，影像上细节的丰富大大拓展会议上的拍摄空间。而事实证明，张永新这一“笨”方法最终呈现出的效果不负众望。
创作集思广益展现群体智慧
制片人刘国华介绍说，《觉醒年代》题材重大，意义重大，从筹备到后期集结了多方力量共同完成这一史诗级别作品。这部戏自立项起便备受瞩目，中宣部、国家广电总局、中央广播电视总台指导，北京市委宣传部、安徽省委宣传部、北京市广播电视局和安徽省广播电视局提前数年组织策划精心打造，中央电视台全程参与创作，为该剧的创作保驾护航。此外，该剧得到了鲁迅博物馆、国家文物局、外交系统等部门的鼎力支持，同时还邀请了中央美术学院、天津美术学院的专家、教授，非物质文化传承人、上海京剧院艺术家等都为该剧的创作贡献了不小力量。导演张永新“量体裁衣，穿针引线”将群体智慧发挥到极致。在拍摄过程中剧组在艺术创作中以导演为核心，钻研历史，钻研党史，一个场景一句台词甚至一个标点符号都仔细推敲。剧组主创、演员以及工作人员投入全部心血。
“我们从红楼出发，跨过长城，走到中共一大会址，又走到了嘉兴红船，真实还原了准备建党的整个历程。”张永新用“战战兢兢、如履薄冰”来形容整个创作过程中的心理，表示创作过程中压力很大，但作为该剧的导演，应当将压力转化成动力，各方支持给剧组打了强心剂，也激活了他们的创作欲望。“就是因为难，所以我们才有办法把它塑造的更精准一些、更生动一些、更丰满一些、更立体一些。”这是张永新对剧组全员的要求，也是他创作重大革命历史题材剧的准则。 （记者 邱伟）
（来源：北京晚报）
