海朋森一直在进步
“不浪费每一个艰难险阻”
季一楠说：“第一次在台上演出没有任何感受。因为海朋森在很长的一段时间里一周排练六天，但从来都不是为了哪一次的演出。一次演出可以是一次音乐的展现，但不会是音乐的目的。”
2015年，对于海朋森乐队来说，绝对是收获的一年。年初，他们摘得豆瓣阿比鹿音乐奖“年度新人”；4月，由P. K.14乐队杨海崧制作的首张录音室专辑《我不要别的历史》发行，5月底-7月初，专辑首发巡演，走了27个城市。那年，季一楠他们都只有20岁出头，既紧张又兴奋。“第一次录音没有经验，很多事情都不知道，所有没有特别的准备，我们只是提醒自己以最能体现当时海朋森的状态进录音棚就好。”但因为这次巡演，海朋森认识了很多不一样的朋友，“这是我们最大的收获。”
很多乐队成立之初，都经历过一段困难时期，从学生时代过来的海朋森也一样，但季一楠从来没有觉得自己或者海朋森“贫困”过。“海朋森的每个人为了谋生都做过各种工作，通过劳动有所收获。”而且，对于他们而言，大家共同创作、共同生活中的相互理解、交流和分享，当发现自己的作品确实和其他人达成了沟通时的一些时刻，也给了支撑他们一直走到现在的动力。
哪怕现在回看组建乐队的过程，季一楠也能淡然一笑。他说，海朋森曾遇到过的困难都是“顺其自然”发生的。“不过，能遇到困难是很可贵的，我们尽量不去浪费每一个‘艰难险阻’，因为它总是给我们提供了从更多角度去反思自己、考虑音乐的机会。困难一直在让海朋森进步，同样，也是因为进步我们才会遇到更多困难。完全不敢想象一个一直风调雨顺的乐队或者人的生活会是什么样子。”
用吉他创造音乐。
不做偶像不贴标签
“只想以音乐与大家交流”
如今，海朋森乐队几位成员因求学、工作等原因散落各地，即使“异地”，他们的创作热情依然高昂。“创作有些时候也许是可以跨越物理距离的，相比在排练室里的创作，我们会更看重日常生活中彼此之间的交流和理解，其实创作在这些时候就已经开始了。虽然在一段时间里分隔两地，但这些影响一直牵连着我们，最近的EP《春夏秋冬》就是在这样的情况下完成的。”
不过，“创作”的确没办法一直保持热情，它是有起伏的。“‘热情’也不见得一定就是好事，有些时候可能很有热情，但东西做出来不一定是心里中意的那个。”但也正是因为“创作”有这样的动态，才让季一楠觉得“创作”是那么的有意思。“‘热情’之所以迷人和宝贵，因为它是瞬间的、偶然的、爆发式的，它就像一根火柴，火柴还有没有保持燃烧已经不再重要，重要的是它点燃了一堆燃料，让我们可以保持‘创作’这个运动。”
有人说，海朋森是一支“后朋”乐队，对于这个“标签”，季一楠并不认可：“我们从没有打算过要做什么样的音乐。”
季一楠做乐队，也不是为了成为偶像，他的音乐目标是“能通过音乐让更多的人参与到我们的对话当中来。”他想通过音乐与大家有所交流，“对我们来说，单方面的‘传递’或者‘输出’是没有任何意义的。听众用自己的耳朵听到了什么，他们自己说了算。音乐不负责‘教育’，作品是创作者对自我意识的投射或者说是表达，而自我意识本身是没有任何教育意义的。”
季一楠表示：“海朋森的歌更多的是在鼓励听到的人参与到我们的‘讨论”和‘对话’当中。”
封面新闻记者荀超 受访者供图
