属于精英的唱片工业幻想
去年，坐拥草莓音乐节以及大量头部独立音乐人的摩登天空开始涉足嘻哈音乐，相继爆出成立HipHop厂牌MDSK，签约国内HipHop音乐第一金牌制作人Kai Luen（aka Soulspeak）、说唱歌手万妮达，幸运坐享《中国有嘻哈》带来的巨大流量。创始人沈黎晖透露：“《中国有嘻哈》的选手刚开始的出场费是1万，现在已经20万了。”
摩登天空已经有20年历史了，算是内地较有经验的唱片公司，同样是做嘻哈，但方式和出发点则完全不同。“卫视的节目制作的逻辑是以周为单位的。对于我们做了20年这样事的人，显然不是一类。坦率地说，这不是我的工作方式。”在沈黎晖看来，唱片公司需要处理音乐、版权、经纪等诸多方面的工作，需要一个非常长的周期。而做嘻哈的出发点是：“这种音乐能够感染我们。”“感染”二字，情怀十足。
今年的《奇葩大会》上，知名乐评人丁太升的言论道破了唱片业与电视业的巨大分歧。丁太升点名吐槽芒果台《我是歌手》，只注重飙高音和撒狗血，现场还播出了一段韩红跟黄绮珊互飚高音的演出，吐槽歌手完全不顾音乐的美感。但两者依旧有共同的利益，何炅向丁太升发问：“如果韩红想要参加草莓音乐节，你会让她来吗？”得到的回答是可想而知。文化产品和娱乐产品都需要消费者埋单，只不过权重发生了巨大变化。
“以前我们培养歌手成为明星，现在我们坐在电视选秀节目前挑艺人，找市场所需。”面对互联网对传统行业的颠覆，索尼音乐华语市场部总监翟喆这样形容唱片公司这些年来的变化。电视媒体原本就来势凶猛，何况插上了互联网的翅膀。
还有多少标签够用
当下的主题是，流行文化可以没有文化，但不能不流行。标签傍身，你就能成为文艺青年。
从某种角度上看，音乐人和综艺达成了一次交换。嘻哈的潮流和节目的流量，双方各取所需。但这种双赢局面实在太过短暂。一位参加《中国好声音》的艺人透露，上节目前，一晚商演的费用是2000元，上过节目后，最高涨到10万元，但不出3年，又打回原形。
一个行业能赚钱是好事，但总是赚快钱就是一件坏事了。唱片业是需要全面而又专业的分工，而一个音乐人成长也无法一蹴而就。这个时代，一夜成名的故事太多，顶着文化行业的帽子完成了一次又一次哄抢。
在知名文化记者王小峰看来：“我们在一个没有大众文化的商业基础的环境下突然开放，所有外面成熟的大众文化产品和商业模式不分主次一股脑都进来了，我们在照搬照抄的过程中，忽略了文化也需要生态环境这个重要的因素——它的形成是有主次和规律的，次序颠倒、毫无规律的话，结果一定混乱，甚至会遭到报应。”
湖南卫视的《我是歌手》、浙江卫视的《中国好声音》版权均来自国外，更有将“拿来主义”发挥到极致的是不守规矩的抄袭。
顶着“国字头”的选秀节目日后一定还有，但都不是为文艺而来，或许是一桩以周为时间单位的生意而已。、
