《流浪地球》中吴京饰演的宇航员。
《疯狂的外星人》中猴子假扮的外星人。
或许谁都没有想到，今年春节档最明亮的烟火，最响亮的爆竹，竟然是两部中国的科幻片——《流浪地球》和《疯狂的外星人》。同为大刘的作品改编，《流浪地球》严肃、宏大，关心人类乃至地球命运，有着令人赞叹的特效场景和概念想象力，而《疯狂的外星人》则荒诞不经，显得实在是太不严肃，过于戏谑。两部作品一大一小，一悲一喜，但都找到了大刘作品之中隐藏着的人类命运归属感的核心，一边“回归”，一边“归宿”。
“科幻关心人类存亡”，《流浪地球》的格局更加庞大，气质更加史诗，但也有人类本身的烟火气息萦绕其中；“科幻关心市井烟火”，《疯狂的外星人》的主流聚焦在了小人物的身上，调性偏向接地气，但开篇也有宇宙的浩瀚震撼视觉。但纵有再多差异，二者都一同点燃了大众对中国科幻电影的热情，更是一同推动了中国科幻电影向前迈步。
《流浪地球》：
植根本土并非生搬西方科幻
《流浪地球》的原著小说只有两万字，更像是从一部长篇中摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹、惜墨如金却又主题宏大、人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。
这种以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家特德·姜的名作《你一生的故事》(改编为《降临》)，长篇例如黄金时代科幻名家海因莱因的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空漫游》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。
这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。
《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。
体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。
电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。
电影的重头戏是地球靠近木星，原著中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里。面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。
被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运和理解人性的理性抉择。
除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。 □李兆欣(科幻评论者)
