谭维维：让原创音乐在《中国乐队》更自信地绽放

新华网北京8月25日电 8月22日，成都《中国乐队》录制现场，谭维维与她的北京客乐队以及她推荐的Kawa乐队一出场就赢得热烈喝彩。从即兴创作到新专辑的歌曲，时而悠丽轻扬、时而狂野，他们让现场的每一个人都感受到了中国乐队原创音乐的强大力量。

“这是我们的音乐，这是我们的时代，我们与全国各地的乐队一起成长！”作为与崔健、陈伟伦一起加盟《中国乐队》的重量级嘉宾，谭维维在谈到那些来自全国各地的被推荐乐队时，真诚地表示，“《中国乐队》是一个专门为乐队打造的纪实性音乐展示平台，我希望在这里可以反映出当下中国最真实的音乐，让中国的原创音乐有更多共鸣。”

　　 绽放中国当下最真实的音乐

“中国原创乐队必须不断地发声，不然乐队永远是小众。”在谭维维看来，“相比单纯的歌手‘歌声秀’，乐队文化会更真实、更立体地反映一群人的音乐创作，音乐是每一秒都在新生与死亡的艺术，这需要一种信仰般的坚持。当然也需要有更好的平台给中国的乐队一个更宽广、更有力的发展空间。”谭维维说：“《中国乐队》可以说就是这样的一个空间。让原本不太为大众知晓的中国原创乐队、原创音乐，走上江苏卫视的音乐舞台，绽放中国当下最真实的音乐，以及他们真实的生活状态、艺术追求与创新的探索。”

“在我看来，《中国乐队》是目前国内音乐类卫视节目中最难得的。”对于《中国乐队》节目中以“无海选、不PK、不淘汰”方式展现的不同风格的原生态乐队，谭维维认为我们应该鼓励原创乐队更大胆一些，我们对待原生态乐队也应该更宽容一些，毕竟音乐永远都需要新血液与新作品。

与技巧相比，谭维维认为 “一个好的乐队最重要的就是——心，一颗纯粹的音乐人的心。”“现代乐队文化是外来的，但中国民族音乐的森林浩瀚无疆，有太多宝藏还没有被发掘。”谭维维说：“比如北京客乐队的创新离不开中国的民族音乐，每一个原生态的中国乐队都是一个独立的艺术世界，《中国乐队》将让更多的原创乐队更自信地绽放。好的引导会让原生态的音乐发展得更精彩。”

有一直在创造的语境才过瘾

“有幸加入《中国乐队》这个节目，对我自己来说是享受也是挑战。”谭维维表示，因为你要协调与解决的问题会更多，毕竟电视节目与平时的创作有所不同，在坚守个性与音乐的独立表达的同时，你必须知道哪些是更适合电视平台的，哪些不是，你必须把握好这其中的度。要考虑到大众的接受度，有时你就不能过度地尖锐。“早期我的演唱风格有很多尖锐的地方”，她说：“现在会有所改变，但也还是会尖锐。”只是这种尖锐，不再是简单的尖锐，它会更有内涵、更有力量。

“这是我们乐队的制作人刘迦宁、吉他手宋宇、我心中的鼓王王澜、在成都的德国人贝斯手Bodo、还有汪轼晔。”每次演唱完第一首歌，谭维维都会大声地介绍北京客乐队的每一位成员。“因为我们不只是伙伴，更像是家人。当你真正地成为一个乐队成员时，那种朝夕相处、激情碰撞、灵感飞扬的创作过程是一个单飞的歌手所无法相比的。”谭维维说：“这就是我们的音乐生活，也是我们的音乐存在的一种方式……”

“可能是因为我是女性的缘故，在北京客乐队中，会有很多柔的元素。有时，柔也是一种力量，而且是一种巨大的力量。”谭维维说：“甚至柔软中会突然爆发出刀锋般的力量！”这或许就是在北京客乐队的许多歌都会有 “由从容婉转到劲爆狂燃”的原因。

“很享受当下在《中国乐队》的这份参与和投入。”谭维维说，“当时出品方请我加入，我一秒钟都没有犹豫。这是一次太难得的机会，我喜欢与不同的乐队在一起交流碰撞，特别是在《中国乐队》这样一个专门为乐队打造的平台，我们每一次在一起即兴的演唱、创作，与单独私下创作是完全不一样的，我们共同玩的就是现场，我喜欢在这种‘彼此共鸣一直在创造’的语境中相互交流、相互激发，这才过瘾！”

“当初在现场看平克·弗洛伊德乐队的演唱，我自己都没有想到真的就泪如雨下……崔健、窦唯以及现在的Kawa都给我留下了深刻的印象，每一次我都会从不同的乐队那里汲取力量。”谭维维说：“这或许就是乐队总能带给人们更多的音乐力量与音乐营养的原因。”

“并不是每一支乐队都向往走出山野，走进大都市……”谭维维说：“像云南少数民族的Kawa乐队，他们就拒绝了一些投资公司对他们到大城市生活的邀请，因为他们认为创作离不开大山、离不开他们生活的土壤。”或许正是这种原生态的纯粹与质朴打动了谭维维，也打动了无数的乐迷，“纯粹的音乐人必须是新鲜的。”谭维维说：“就像我们北京客乐队一样，他们不一定是年轻人，但一定是新鲜人，好的音乐一定会成为经典，但音乐永远需要新鲜，永远会在路上……”

谈到未来的心愿与“小目标”，谭维维说，“我们乐队最近的小目标就是全员健身，活在当下，植根于中国文化的泥土中，脚踏实地不断创作。”她希望更多的原生态乐队都能走进《中国乐队》这个平台，大胆的展示自己的乐队，尽情的释放自己音乐力量。“假如你不去释放，也许，你永远都不会发光……”