昨晚，高甲戏《范进中举》亮相第17届中国戏剧节。在轻松活泼的气氛中，观众领略了闽南戏曲的独特魅力，现场掌声不断。这部作品被誉为“对优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展的成功典范”——
为高甲戏剧种守住一方舞台
整场演出，群“丑”争艳。
老题材作新演绎
“如何为剧种守住自己的一方舞台与天地，是我们思考和努力的方向。”高甲戏《范进中举》导演、泉州市高甲戏传承中心主任（团长）周杰俊说，这部戏在创排过程中，尽力挖掘剧种艺术风格，努力以观众喜闻乐见的艺术表现方式重新解读“范进”的形象。
高甲戏是闽南方言地区最大的戏曲剧种，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。作为一部喜剧作品，高甲戏《范进中举》把戏剧主题转换到“人情世故”上，剧中“卖鸡、悼鸡、拜帖”等情节系全新创作，充满了“悲喜交集”和“悖反交糅”的人生况味，具有超越时代的穿透力，从而赋予这个老故事以新意，传达了新的主题，拓展了新的空间。
“我们运用夸张、重复、讽刺的手法，大胆使用简洁、新颖的生活化语言，将人物命运翻天覆地的变化，直抒胸臆。通过中举前后范进社会地位及众人对其态度的变化，深刻揭露趋炎附势、嫌贫爱富乃是范进之流在科举道路上至死不悔的社会根源。”周杰俊说。
该剧编剧、中国戏曲学院戏文系主任助理陈云升说：“创作《范进中举》，是对传统经典进行当代解读。”他认为，这个故事特殊之处在于发生在一天之内，于是选择将原本的故事情节进一步细化、生活化，以求在创新中更好地刻画范进的人物形象。
以往，公众和学界多从批判科举的角度看待“范进中举”这个故事，但陈云升看到了环境变化对人所造成的影响，“一个非常鲜活、形象丰满的范进值得深挖”。
“丑”行当做大文章
与其他戏曲剧种相比，高甲戏“丑”的行当设置更为系统规范，表现手段也更为丰富多彩，因而高甲“丑”名闻天下，具有特别鲜明的剧种本体特色。
在创作中，高甲戏《范进中举》致力于对本剧种丑角行当的表演传承和开掘创新，是一场群“丑”的集中展示。陈云升说，这是为剧种、剧团和演员量身创作的剧目，也是对经典文学作品改编戏曲剧目创作的一次大胆尝试。
“我认为，‘范进’很适合采用高甲戏的演绎方式，角色与演员、主题内容与形式表达之间能够很好地契合在一起，从而塑造出绝无仅有的艺术形象。”周杰俊说，从另一方面讲，高甲戏深厚的丑角表演艺术，也犹如凝聚了《儒林外史》这部“讽刺之书”的全部锋芒，能将吴敬梓小说中最精彩的人物形象刻画得入木三分。
14日晚的演出效果，更坚定了他的这一判断。观众熟悉的“范进”，不仅仅可笑、可怜，随着剧情的展开，也让人觉得可悲、可叹。高甲戏的独特审美在舞台上弘扬，更加彰显了剧种的艺术魅力。
向经典作品致敬
业内人士认为，《范进中举》还是一个向经典作品学习致敬的范例。
周杰俊说，选择这一耳熟能详的故事作为自己戏曲导演艺术硕士的毕业作品，是因为它本身就是一个文学经典，又难能可贵地契合高甲戏的剧种特色。同时，在创排过程中，周杰俊也对“传统戏曲如何继承创新”的问题进行了有益的探索和优质的舞台呈现，对当下古典剧种的新剧目创作如何坚守剧种特色、保持传统程式等，具有一定的导向性意义。
在他看来，纵观全国地方戏曲剧种，要么面临传承困境，要么很容易被“京昆越豫”等大剧种同化，回归剧种化创作成为地方剧种急切的时代命题。值得自豪的是，高甲戏的老前辈留下了宝贵的遗产。“我们要尽力把剧种中有用的、有特色风格和传承需要的挖掘出来，使其依附在高甲戏《范进中举》的文本之上，让文本与演员、剧团、剧种有机结合起来，以剧种的特色演绎来激发观众共鸣，让他们为高甲戏的特色表演和丰富的表现手段感到惊艳、感到羡慕、感到满足。”他说。
泉州市文化和旅游局艺术科科长何奕斌认为，高甲戏能在泉州发扬光大，主要得益于经费支持、人才培养和传承机制。在此背景下，当地几家高甲戏主要剧团近年来着重做好传承，创排的数个新剧目演出后屡获荣誉。
“《范进中举》是万里长征第一步，传承高甲戏行当，发扬剧种艺术，仍然在路上。”周杰俊信心满满。
新闻背景>>>
第17届中国戏剧节10月9日至28日在武汉举行，来自全国23个省（区、市）的31台剧目倾情演出，涵盖14个戏曲剧种以及话剧、歌剧、儿童剧。经福建省文联、省剧协推荐，中国文联、中国剧协组织专家评审遴选，高甲戏《范进中举》代表福建省参演。 【福建日报记者 树红霞 文/图】
