对话文艺未来：发现苗子，培养观众
学生时代是人一生最美好的时光，长身体、长知识、长才干，每天都有新收获，每天都有新期待。他们的成长关乎祖国的未来，他们对文艺的认识也关系到文艺的发展和文艺工作的开展。大量优秀的文艺苗子在校园，未来的戏迷、影迷、观众也在校园，文艺进校园实质上也是在与文艺的未来直接对话。
在推进文艺进校园系列活动过程中，一些院团和学校也在思考往深里走。比如，湖北省在开展“戏曲进校园”过程中，要求剧院与学校结成联盟，讲与演相结合，名师名角儿进课堂，戏曲知识进教材，各方联动，形成长效机制。在武汉市长春街小学，“我喜欢唱青衣”“我喜欢唱花旦”“我喜欢唱武生”“我喜欢唱花脸”……孩子们已经从看戏发展到了唱戏，娃娃唱戏娃娃看，唱得好演得好的孩子受到追捧。在武汉市第一聋哑学校，孩子们跳起戏曲广播体操，显得自信阳光，他们的排练室中，总有孩子陶醉在戏曲动作中。而在武汉理工大学，京剧、汉剧已经成为热门选修课，需要提前抢课。长远看，这样的深度联盟为戏曲的传承和发展提供了沃土，一些孩子从兴趣爱好到走向专业舞台，为戏曲传承注入了新鲜血液；更多的孩子则在这样的活动中认识了戏曲，爱上了戏曲，小戏迷越来越多。
文艺进校园把文艺像种子一样种在孩子们的心里，将来会生根发芽，开花结果。因此，在探索文艺进校园再“进”一步的过程中，还需要更加系统、有力的举措。一方面，“双减”把孩子们从繁重的课业中解放出来，有了更多时间选择自己感兴趣的体育活动、文艺活动。文艺进校园往深里走，不仅要继续推进剧院、学校联盟，讲演结合，还要通过具体抓手扎根、落地。在学校成立相关社团、开设兴趣班，邀请名家名师结对或常驻指导，推动文艺知识进课堂、进教材，开设相关选修课甚至必修课，在校园中形成文艺百花齐放、孩子们各展所长的良好氛围，但同时也应避免文艺活动由兴趣变成负担。另一方面，出校园也是一种进校园，要充分用好专业院团、学校艺术教师、民营院团和民间人才等不同队伍，建立培训基地、体验基地，为孩子们提供更多在文艺中“玩”的机会。如东莞观音山开展的“开学第一课”活动中，中小学生走出校园，走进大自然，走进博物馆，体验非遗文化，在欢声笑语中有所学、有所得，值得提倡。当然，无论是哪一种具体举措，重要的都在于落地和坚持，将多年来各类文艺形式进校园积累的宝贵经验推广开，落到实处。
