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近年来，无论是国内市场票房还是观众口碑，都证明高雅艺术并非曲高和寡，而是能又叫座又叫好。演出市场的扩大，让高雅艺术有了更大的舞台；作品创作的多元，让观众的审美品位不断提升。未来，要让高雅艺术进一步亲近大众，文化机构还需根据观众群体的特点对艺术作品进行有针对性的改造和转化，提供更精细、更人性的服务。
主题策划、歌剧演出，还有丰富多彩的普及活动……4月，国家大剧院歌剧节如期而至，从2009年创办至今的它，不只是中外歌剧经典与新作的展示平台，更推动了中国歌剧事业的发展、中外歌剧机构与艺术家的交流。
表现亮眼
叫好又叫座
作为音乐皇冠上的一颗明珠，歌剧近年来在中国的发展尤其迅速。北京市文化和旅游局、市演出行业协会2018年发布的报告显示，2018年，全市音乐会、音乐剧、演唱会、歌剧分别演出1358场、775场、294场、148场，同比增长3.8%、16.9%、4.1%、11.5%，全面蓬勃发展。歌剧表现抢眼，票房增长44.0%，达到5730.8万元。
不仅是歌剧，以古典音乐、戏剧、戏曲为代表的高雅艺术近年来发展迅速。事实证明，高雅艺术并非曲高和寡，而是能叫座又叫好。北京人艺的经典话剧《窝头会馆》《茶馆》场场爆满，观众甚至还连夜排队购票。国家大剧院自制剧目的年平均销售率突破86.6%，比年演出平均售票率高出了5个百分点。歌剧《阿依达》北京首演时，两周前票就全部售罄。
无论是观众口碑还是市场票房，高雅艺术的表现都足够亮眼，并推动了演出市场升级换代。值得一提的是，国内欣赏高雅艺术的年轻听众、观众越来越多了，他们既有鉴赏力，又有消费力。特别在古典音乐领域，与西方听众群体相比，中国听众群体的年轻化程度令人瞩目。1990年出生的周浩因为喜爱而选择从事古典音乐相关工作，他说：“年轻听众带动了古典音乐市场，我们对生机勃勃的中国古典音乐未来充满信心。”
